1.《安妮日记》读后感
2.德乙联赛什么时候开始？
3.哪位艺术家是自学成名的？
《安妮日记》读后感
转眼一天又过去了，我们一定有不少所感触的事情吧，是时候静下心来好好写写日记了。日记怎么写才不会千篇一律呢？以下是我精心整理的《安妮日记》读后感，希望能够帮助到大家。
《安妮日记》读后感1《安妮日记》这本书是一个十三岁的小女孩安妮·弗兰克在艰苦而寂寞、恐惧的藏匿期间写 成的。
日记写于1942年，安妮那时才十三岁。由于受到纳粹的迫害，她们一家被迫生活在 一个地下密室，开始了暗无天日的两年藏匿生涯。1944年，密室门被德国警察叩响，八名藏 匿者全部被捕。唯一的幸存者 ——安妮的父亲，在战争结束后，致力于传扬女儿安妮的日记 。
安妮一家被捕，只有一个原因，那就是因为她们都是犹太人，历史学家安妮·罗美 的丈夫看了日记后在文章里写道：：“日记结结巴巴地道出了一个小孩子的心声，体现了法 西斯主义的可怕，连纽伦堡审判都不及它。”
我觉得，无论犹太人犯了多大的错误，都应该得到宽恕、得到原谅。安妮在藏匿生 活饱尝了艰苦的生活、寂寞的时光、恐惧的心情，但她的心中依然点亮着希望之火，她确信 自己能成为一个作家、能坚持到战争硝烟散去的时刻，虽然这些只是幻想，但她心中依然充 满了希望。
读完这本书，我很佩服安妮，因为她在在纳粹的迫害下，依然保持着乐观的心情、 对生存的希望、生活的期盼!
《安妮日记》读后感2《安妮日记》这本书是以日记的形式记载的，本书的主人公叫安妮，她是一个只有十三岁的犹太人，1933年上台以后，特别憎恨犹太人，虽然这些犹太人对德国做出了很多贡献，但是，1942年的时候，还是大规模的逮捕犹太人，安妮为了躲避犹太人的绞杀，躲到了父亲小公司地下的库房，于是《安妮日记》就是记载了这个秘密小屋里的故事。我想这样一本书的读后感肯定会令人感叹。
读完《安妮日记》，给我最深的感触就是伤感，在文章开始看的时候，只是感觉的残暴，看到安妮一家在库房生活的时候，心里有一种怜悯，随着这个避难所人数的增加，就会从心里感觉他们生活的艰辛，他们白天不敢出门，有时候库房还没有灯，男男女女在那样小的一个密闭空间，不仅生活不方便，而且他们所受的痛苦和折磨可想而知，因为他们还得提心吊胆的过日子，只是为了活着。但是尽管如此，安妮并没有放弃生的希望，每一次都能自我鼓励，振奋起来，这也是我读《安妮日记》最敬佩的地方。
有人说《安妮日记》的读后感会给人不一样的感触，是啊，在如今经济发达的社会，一个13岁的孩童还什么都不懂，不仅有父母的疼爱，而且基本上要什么有什么，可是现在的孩子还是不知道满足，跟安妮相比，现在的孩子是多么的幸福啊，我们赶上了好时代，因此我们就应该好好的珍惜，现在的我们有宽敞明亮的教室，有优美的环境，我们应该学会知足常乐，这就是我读《安妮日记》的读后感。
《安妮日记》读后感3刚开学时Mr彭推荐我们读两本书，一本是《安妮日记》，另一本是《骆驼祥子》。
我们组组员比我买的早，他看了一些内容后说，安妮一家太惨了。
当我翻开书的第一页时，着实带有一定的哀伤之情。
在安妮13岁生日后不久，因为当时是法西斯主义，犹太人惨遭迫害，所以安妮一家以及范丹夫妇和他的儿子彼得，杜瑟尔医生和在安妮爸爸公司工作的克莱尔、米普、艾莉搬到了在荷兰阿姆斯特丹分公司的后屋，安妮在日记里一直称它为密室。
安妮自从搬到荷兰以后，就一直生活在阴森的密室里，白天不能打开窗帘，怕别人看见，晚上只能打开一点点窗户透透气，但立刻就要关上；上午吃完早餐以后就不能用水了，因为隔壁会听到；再加上一家人脾气暴躁，经常大吵大闹，克莱尔又体弱多病，外面不断传来的犹太人被杀的消息，搞得大家心神不宁。
在1944年的8月4日，在光明就要来到的时刻，纳粹分子冲进了公司的后屋，逮捕了这些犹太人，结束了他们两年的密室生活，最后，安妮以及她的姐姐、妈妈，范丹夫妇一家，杜瑟尔都惨死在集中营里。克莱尔被送往德国服劳役，中途逃脱；只有安妮的爸爸活着走出了集中营。
安妮，一个花儿般的少女，被纳粹分子残忍的夺去了生命。
《安妮日记》读后感4这些天我终于读完了《安妮日记》。我被安妮写的日记震惊了，我无法想象战争带来的痛苦。两年多来，由于战争的缘故，这个富裕舒适的家庭与范丹夫妇、他们的儿子彼得和杜塞尔医生一起，生活在一个狭小的、完全封闭的后屋里，他们感到恐惧和颤抖，完全失去了自由，每天都得小心翼翼，甚至失去了说话的自由。
他们每天还遭受着恐惧、饥饿和疾病的折磨，这是我们无法想象的。我们幸福地生活在一个和平的中国，每天过着自由快乐的生活，你可以在家里做任何你想做的事，例如玩电脑、看电视、画画等。在学校，你也可以做你喜欢做的事，例如阅读、跳绳、踢毽子等。周末还可以邀请朋友滑冰、看**、打羽毛球等。
但是我们经常身在福中不知福，每天抱怨作业太多，没有时间玩，有时候做多几道题目就怨声怨气，这是多么不应该的啊。在《安妮日记》中，我也看到了孩子们从寒冷的家中跑到被风雨侵袭的街道，跑到没有火的潮湿教室，饿着肚子啃胡萝卜的画面。
书中，描写了孩子们向街上的人乞讨一块面包的画面，多么令人心碎的一幕。想想这些孩子，看看我们自己，真是太羞愧了。每天我们不是嫌妈妈饭做得不好吃，就是嫌爸爸炒的菜不合胃口，挑三拣四。不知道自己有多和幸福。
《安妮日记》让我反思自己，学会思考，它就像一盏指引我们前进的明灯。
《安妮日记》读后感5这几天，我读了《安妮日记》这本书，令我产生了许多想法。
这本书的大概内容我先给大家讲一讲吧！
安妮是个出生在德国的犹太人，因为上台后，十分排挤犹太人，所以他们一家搬到了荷兰。
之后德国法西斯侵略者占领了荷兰，因此，他们的生活变得十分拘束，也失去了许多自由。接着安妮上了犹太人中学，她学习成绩不错，活泼开朗，善于交流，深受同学们的欢迎。
1942年7月，德国法西斯开始并囚禁犹太人。安妮一家在朋友的帮助下何4个犹太人一起住进了一个“秘密小屋”。
他们过着提心吊胆、见不得人的生活。
就这样，他们在这个没有光的秘密小屋里度过了大约910个日日夜夜。
这本书也写了许多安妮对人生的感想，让我也学到了很多。
在我看来，我觉得在这个世界上平等，犹太人也应该像正常人一样过着幸福生活。现在也有一些富人排斥那些穷人，比如保姆、临时工……
看了这本书我还感悟到了一个道理：人的一生会遇到许多坎坷，不要因为遇到一点挫折就抱怨、放弃，应该勇敢面对，就像安妮他们，在这两年多的日子里，没有出过那一扇大门，也遇到过许许多多的问题，比如没有了粮食、差点被人发现……在他们的艰难面前，我们的小挫折又算什么呢？
《安妮日记》读后感6这几天终于把《安妮日记》这本书看完了，我被安妮的一则则日记所震撼，无法想象战争给人们带来的痛苦与折磨。
因为战争，原本过着富裕、安逸生活的一家人和范丹夫妇和他们的儿子彼得，以及杜瑟尔医生，这八个人在狭小的完全封闭的后屋里，胆颤心惊地生活了两年多。他们完全失去了自由，每天都得轻手轻脚、小心翼翼，甚至失去了说话的自由。他们每天还要忍受着恐惧、饥饿、病痛，这让我们想都不敢想。
我们是幸福的，生在一个和平远离战争的中国，每天过着自由自在、幸福快乐的生活。在家里可以随心所欲地做任何事情：玩电脑、看电视、画画……在学校里，也可以做自己喜欢做的事：看书、跳绳、踢毽子……双休日还可以约上小伙伴一起溜冰，看**、打羽毛球……可是我们却经常身在福中不知福，天天抱怨作业太多，没时间玩，晚饭一吃好就要写作业。有时多做几道课外题，就会一百个不愿意。想想真是不应该。
《安妮日记》中我还看到了这样的画面，许多孩子的肚子空空，啃着一根胡萝卜，从冰冷的家里跑出来，跑到风吹雨淋的街上，进到一间潮湿的、没有生火的教室里。孩子们为了一块面包，向街上的行人乞讨。多么令人心痛的画面。想想这些孩子，再看看我们自己，真感到羞愧。每天我们不是嫌妈妈做的饭不好吃，就是嫌爸爸做的菜不合胃口，还挑肥拣瘦。我们真是身在福中不知福啊。
《安妮日记》让我反省了自己，让我学会了思考。它像一盏明灯，将指引着我们前进。
《安妮日记》读后感7最柔软脆弱的是人性，最厚重刚烈的也是人性。——题记
无需忘记的身影，从没停止的向前，也是有微笑去点缀生命的快乐，再将它们贮藏成最幸福的菊花……
无需是二战中的神话——安妮。弗兰克
人们也许忘不了，向犹太人兴起血光四溅的屠刀。疯狂的杀虐人间的生灵。
也许，只有在那个隐密的小房子里，安妮才能得到足够的心里安慰。望着，听着，看着，到 处的一切切早已经面幕全失。而侧耳倾听的只有那轰响的机翼引擎。
她也渴望着青春，渴望着青春的潋滟，放出夺目的光彩。她用日记记录下自己与他人的不同 ，播种对和平的希望。
她的个性即风格，像每片叶子，展示着生存的锋芒与美艳。
她甚至批判当时社会的不公，正如人性的堕落，常常从无视公理开始，社会的尊严，常常因 权力滥用萎缩。
《安妮日记》是体现当时犹太少女安妮的成长经历，日记中透露出一种早熟的才能，有一种 勾魂摄魄的感染力。从日记中我们了解这个女孩过早结束而又不寻常的人生，对所处的那个 孕育却吞噬了她的时代以及那个给她欢笑和痛苦的世界。
《安妮日记》读后感8在这个寒里，我读了《安妮日记》，《安妮日记》取材于二战时期的真实。她在日记中吐露了安妮与母亲不断发生冲突的困惑以及对性的好奇。在种族歧视和战争迫害的社会大环境中，藏匿且充满恐怖的密室生活，在她朴实流畅的笔下，深深地揪动着每一位读者的心。让我们深深地体会到战争的残酷。
这本书主要记录的是安妮在密室里的生活，尽管密室的生活是如此的枯燥无味，但在她的笔下却显得生动有趣。在日记中，安妮表达了自己对世界的看法，也表达了自己对未来的憧憬。13岁的她，却表现得如此成熟，与她相比之下，我们是多么的幸福。我们生活在和平的国家中。我们拥有自由，我们可以上学，我们可以与自己的同伴一起玩，我们可以无的做自己想要做的事情。我们可以……
但是，在生活中，却有许多人不懂得珍惜我们现在所拥有的一切。我们总是常常抱怨自己，抱怨他人。总是嫌这嫌那的，有许多的不满，有许多的要求。但在安妮的一篇日记中，她这样写道——只要我还活着，能看到这阳光，这无云的天空——只要这一切还在——我就不可能不幸福。相比之下，我就觉得很惭愧。
以前，我总是对自己的父母大呼小叫的。一点都不懂的尊重他们，总认为他们对我所做的一切都是应该的。但是现在，当我看了《安妮日记》后，我觉得我真是身在福中不知福……
珍惜现在，珍惜和平，希望这个世界永远和平！
《安妮日记》读后感9《安妮日记》里的小主人公安妮·弗兰克把我深深的感动了，为什么呢?那就跟我来吧!《安妮日记》讲述的是犹太少女安妮·弗兰克和人在密室里的真实记录。安妮原来是居住德国的法兰克福，由于有外来人侵犯，她的一家就到了荷兰的阿姆斯特丹。1942年6月12日，是安妮13岁的生日，她收到了一份生日礼物——一本精美的日记本，从这时开始她把日记本当成了自己最知心的朋友，并且把它取了个名字——吉。也从这时开始，她用她的笔以一个作家的梦想记录下了在密室生活的点点滴滴，也写下了关于自然、性、上帝、宗教等种种问题。
他们从1942年7月6日躲进密室，到1944年8月4日，在这漫长的25个月里，安妮也用日记恢复了原来的镇定。虽然她写的每一篇日记非常简短，可是我们可以看出安妮很想恢复自由。
我想：在密室里那么泛味、苦闷，安妮也面对着种种恐惧、不安，可是她怎样能用一种简单的方法——写日记来消除这些呢?这可是一般人做不到的。
《安妮日记》里的日记很简短，但是给人的印象却很深刻，这本书之所以可以选为世界名著，也因为它的真实和朴素，而也是它的真实、朴素，安妮的坚强自信把我给感动了。
《安妮日记》读后感10安妮的日记陪伴她走过了少女成长的几个年头，然后戛然而止，就像她的.生命一般。
故事的开始，或许不是在6月14日的那个星期天——安妮得到这本日记的时候。而是从她出生开始，作为一个犹太人的身份开始。
当你——我亲爱的安妮，开始写这本日记时，你才13岁，这可能是一个不错的年纪，你开始变得成熟，却还有着小孩的童趣。在你的生活中，一切都那么轻松，生活中的小事也能让你格外惊喜。
但好像有些人不想让你这么轻松地长大，他们抓捕同你一般的犹太人。一时间，犹太人四处逃窜。
你现在大概有些不自在，不自在地生活在密室里。你在这必须小心翼翼，却好像被人忘记了，自己还是个孩子，你开始反抗父母，或自诩自己为“神经病”。但你还是没有忘记学习，创造着内心世界的财富。“拥有勇气和真诚信念的人，永远不会在不幸中消亡！”这是少女内心的独白，却又是不幸之人死守的坚强。
我从来理解不了战争，它只会让我们拥有的东西越来越少。侵略战争的背后，是侵略者一方的贪婪，如果他真正拥有了什么的话，却失去了人性。的做法，大同小异罢了，他只不过为了自己的利益，使犹太人处于水深火热当中。
一个有着无限可能的15岁生命，扼杀在纳粹的手下，更何况，不止这一个安妮呢。
《安妮日记》读后感11安妮是一名与我们同龄的小女孩，她天真、活泼，但是却要忍受逃兵般的生活，而一切只是因为他们一家都是犹太人。
那是一段并不美好的日子，刚过完13岁生日的女孩安妮跟随家人躲藏在父亲公司的顶楼上。为了不惊动别人，安妮做什么事都是小心翼翼的，连上厕所和用水的时间都被控制，还常常担惊受怕。在这样的环境下安妮拿起笔记录顶楼内每天的事情和自己的成长，她思考战争、反犹太人主义，思考与父母的关系、自然、上帝、宗教等等，她逐渐由一个任性的女孩变为成熟的少女。
读完这本书后， 我的心中漾起了莫名的感动，有为安妮的不幸而感到悲伤，也有被顽强的犹太人民的斗争精神的感动，更多的是对那种黑暗独裁统治的憎恶、不屑与鄙视。我悲愤，为什么有人在制造不幸，难道在物质文明飞速发展的今天，战争是维护利益的仅有手段吗?我怅惘，为什么我们不能生活在一个和平的世界，就像桃花源一样，蒙太奇也好，乌托邦也罢，但那儿没有硝烟，没有战争，男女老少平等博爱，愉快地生活在一个宁静的世界，但这可能吗?是的，我敢说可能。因此，我希冀，希冀我们的世界停止战争!希冀白色的和平鸽在这方乐土抛下橄榄枝，希冀我们的人生色彩斑斓。
我发现了 安妮的生活告诉我们：要珍惜生命，热爱生活。
因为你永远都不会知道下一秒会发生什么，你所能做的，只有珍惜现在的自己，和生活，活出生命的精彩!
《安妮日记》读后感12在阴暗的小房间里，每个人都怀着恐惧，凝望天空。与外界比起来，这里缺吃少穿的处境却是“美好”。
孩子、大人们会依偎在一起，感受着对方的体温，安静地读书、争吵。与外界的纷乱相比，此处是多么地安宁。对犹太人的排斥虽使他们中的不少人死亡，却也最终让他们获得过一段不同的心的历程。
因为没有什么乱的为生计奔波或外界的，这里的人们能够有更多的时间在一起聊天、学习、读书。长时间的危机感终会松懈，他们也能够安逸地过自己的隐居生活。虽然常有饥饿等困难烦扰着他们，但最终风波还是会平复的。这一伙人在争吵中暴露的人的贪婪、自私、悲观，也正是战争的起因之一。
安妮在一成不变的生活中，也邂逅了爱情。她在恐惧、郁闷中对他人产生了相互依赖的感情。这时她的情感，早已远远挣脱了“小屋”束缚。
她身处小小密室中，心却仰望大天空。这也是书籍带给她的丰厚食粮。她隔着布满灰尘的窗子看大自然，少年独有的憧憬、希望也使她写下聪颖的文字。
再困难，再烦燥，也仍旧是拥有仰望天空的权利的。
《安妮日记》读后感13寒里我读了《安妮日记》这本书，里面讲的是一个在二战时期犹太小女孩安妮两年的密室生活。
安妮全家为了躲避战争和法西斯的追杀，在安妮13岁生日后不久，全家搬到了荷兰—阿姆斯特丹公司的后屋，因为当时是法西斯主义，犹太人惨遭迫害，他们把那里当成了他们的“密室”，安妮自从搬到了荷兰以后，就一直生活在阴森、寂寞和恐慌之中，但她常常抬头凝望天空，总感到事情会越来越好，残酷的战争终将结束，合平与宁静会重新来临的。
二年以后，安妮及密室中的所有人遭人举报，被人投入了集中营。残酷的现实摧毁一切，最终安妮死了，死于伤寒，这一切多是讨厌的战争和种族所引起的。
安妮是多么希望自己能够活下去，所以她在日记中还写道：“我希望在我死后，仍能继续的活着。”
所以我们通过阅读这本书，能够了解历史、战争及种族迫害，更能感受到安妮身上那种勇敢、坚强、不屈服乐观向上希望活着的那种人生态度。
希望世界上永远不要有战争，永远和平。
《安妮日记》读后感14战争阴云笼罩下的阿姆斯特丹，即使是晴朗的天气，也给人一种沉闷的压抑感，但安妮.弗兰克，这个与我差不多大的女孩儿，却能以乐观的心态一边自学，一边保住生命！
她们的一家人躲藏在一间仓库里，13岁的安妮收到了一个生日礼物——日记本！从此开始写日记！安妮最大的愿望是当一名记者和作家，她在日记中吐露了与母亲不断发生冲突的困惑以及对性的好奇，安妮说：“二战后我想出版一本书，叫《密室日记》，我经常心情沮丧，可是从来不绝望，我将我们躲藏在这里的生活看成一场有趣的探险，并且将每个艰辛匮乏当成使我的日记更丰富的材料”！
从这本日记中，我们看到了一个纯洁，率真，个性鲜明的安妮，我认为这样一个年仅十三岁的孩子对自己的严格，身处逆境却不屈服，不沮丧，反而勤奋学习，怀抱理想的顽强性格感到钦佩，特别令我们感动是安妮看到理想破碎，丑恶暴露，世界正在变成荒漠而无比痛苦时，仍然坚持自己的信念和理想，不屈服于失败，反而更热爱生活，热爱大自然，她用精神上的充实弥补物质的匮乏，令人惊讶的是，这些文字出自一个十三岁的孩子之手！
安妮的故事像一个天然的**剧本，它承载了乐观，信念，感恩，勇气和爱，我也要向安妮一样坚强，努力学习，好好的生活！
《安妮日记》读后感15读完德国作家安妮.弗兰克所著的《安妮日记》后，安妮，从这个比我大几岁的**姐身上，我感受到了太多的震撼。
黑夜里我关掉灯，想象着我的小房间就是安妮曾经躲避德国侵略犹太人所住的房间：“秘密后屋”。在这儿住上二十五个月，那是一件多么可怕的事：晚上睡觉会被炮声惊醒，被警察的敲门声给吵醒，还会被小偷杂乱的脚步声吓醒……每天连上完厕所冲水都要胆战心惊。
安妮虽然也害怕这种恐怖的生活，但她从不曾绝望过。她坚持读书学习，希望将来成为一名记者和作家，盼望着有一天能在一个和平的世界里施展自己的才能，做出自己的一份贡献。
渴望美好活下去的安妮，依然是那么坚强，尽管挫折一次次向她进攻，但她毫不退缩。犹太人——最聪明的民族，常常让人嫉妒，所以安妮——这阳光女孩也蒙受不幸，但她依然希望、等待着幸福的到来……
这时，我才感到我是那么的幸福，从小生活在和平的年代里，被父母呵护着长大，就像温室里的花儿，经不起风吹雨打。
安妮，一个不曾绝望的女孩，一个永远乐观的女孩，她永远活在我们心中，不断激励着我们坚强、勇敢、快乐地生活！
德乙联赛什么时候开始？
8.10另附科特布斯赛程附：2009-2010德乙联赛科特布斯完全赛程 轮次时间对手球场 1 2009.08.10 科特布斯vs奥格斯堡 友谊体育场 2 2009.08.17 杜伊斯堡vs科特布斯 MSV体育场 3 2009.08.24 科特布斯vs菲尔特弗思 友谊体育场 4 2009.08.31 科布伦茨vs科特布斯 奥伯维特球场 5 2009.09.14 科特布斯vs卡尔斯鲁厄 友谊体育场 6 2009.09.21 帕德伯恩vs科特布斯 帕拉贡体育场 7 2009.09.28 科特布斯vs法兰克福 友谊体育场 8 2009.10.05 亚琛 vs科特布斯 蒂沃利体育场 9 2009.10.19 科特布斯vs凯泽斯劳滕 友谊体育场 10 2009.10.26 圣保利vs科特布斯 米尔伦特体育场 11 2009.11.02 比勒菲尔德vs科特布斯 阿尔姆球场 12 2009.11.09 科特布斯vs慕尼黑1860 友谊体育场 13 2009.11.23 杜塞尔多夫vs科特布斯 精神体育场 14 2009.11.30 科特布斯vs奥博豪森 友谊体育场 15 2009.12.07 柏林联盟vs科特布斯 老林场体育场 16 2009.12.14 科特布斯vs汉莎罗斯托克 友谊体育场 17 2009.12.21 罗特魏斯阿伦vs科特布斯 沃尔西体育场 18 2010.01.18 奥格斯堡vs科特布斯 罗森纳球场 19 2010.01.25 科特布斯vs杜伊斯堡 友谊体育场 20 2010.02.01 菲尔特弗思vs科特布斯 游弋体育场 21 2010.02.08 科特布斯vs科布伦茨 友谊体育场 22 2010.02.15 卡尔斯鲁厄vs科特布斯 魏尔德公园 23 2010.02.22 科特布斯vs帕德伯恩 友谊体育场 24 2010.03.01 法兰克福vs科特布斯 森林球场 25 2010.03.08 科特布斯vs亚琛 友谊体育场 26 2010.03.15 凯泽斯劳滕vs科特布斯 弗里茨·瓦尔特球场 27 2010.03.22 科特布斯vs圣保利 友谊体育场 28 2010.03.29 科特布斯vs比勒菲尔德 友谊体育场 29 2010.04.05 慕尼黑1860vs科特布斯 慕尼黑奥林匹克体育场 30 2010.04.12 科特布斯vs杜塞尔多夫 友谊体育场 31 2010.04.19 奥博豪森vs科特布斯 尼德黑恩体育场 32 2010.04.26 科特布斯vs柏林联盟 友谊体育场 33 2010.05.02 汉莎罗斯托克vs科特布斯 波罗的海球场 34 2010.05.09 科特布斯vs罗特魏斯阿伦 友谊体育场
哪位艺术家是自学成名的？
一、丢勒
阿尔勃莱希特·丢勒（1471－1528），一个金银手饰匠的儿子，生于德国纽伦堡。丢勒从小继承了父亲艰苦奋斗、勤奋求实的品德，即热衷于对一切事物有一种永不满足的探求精神。从师于纽伦堡艺术大师米·沃尔格穆特的丢勒，不愧是一个神童，他13岁就能独立创作完成一幅相当成熟的自画像，18岁时的自画像，在艺术上已经达到了大艺术家的水准。作为德国文艺复兴时期的丢勒，完全可以与意大利文艺复兴时期艺术大师达芬奇遥相呼应。
丢勒是一位全才的大帅，他永不满足已知的世界，在生活与艺术的领域里不断探索和发现其规律。丢勒不仅是一位画家，还是一位雕刻家和建筑家，他在几何学、建筑学和造型比例的研究方面都有很深的造诣。他历十年心血写出的《比例论》，是对世界绘画理论的杰出贡献。在丢勒的作品中，素描与黑白版画约占他全部代表性作品的一半。形成这一现象的原因主要是：一，版画是德国早期绘画的传统；二，他在1486－1489年从师沃尔格穆特期间，老师向他传授的也上要是素描和版画。
丢勒的炭笔素描特点是粗扩、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗炼。他在1500－1594年间，主要集中精力画人体与动物的素描练习。目的是要掌握写实的确切理解力，通过人体素描探究男女两件的比例差异，从中发现完美的人体比例标准。丢勒在游历意大利之前，在艺术上的创造性早为意大利许多知名画家所注目。1505年，丢勒在意大利时，比他年长40岁的名画家乔凡尼·贝利尼曾向他索要一支他用过的普通画笔，丢勒让其挑选，并当场作了示范．画了“一缕柔软纤细的女性波浪式秀发”，这使贝利尼大为惊讶。贝刊尼认为画如此精细的对象一定用特殊的画笔，可见丢勒技艺之高。
德国的文艺复兴与意大利、尼德兰在内容上略有不同，这主要是因为德国的政治生活中有两件大事的影响：一是城市下层群众参加的声势浩大的农民战争，二是在德国宗教改革领袖马丁·路德鼓动下展开的“宗教改革运动”。16世纪德国三位最具有划时代意义的画家丢勒、格伦瓦尔德、小荷尔拜因，就产生在这一时代，其中，以丢勒和小荷尔拜国的艺术功绩最富有世界意义。
德国艺术家很少表现人体美，因为他们不像意大利人那样接受过古希腊、罗马雕像的人体美的启迪。德国艺术一般重在表现精神气质，也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画传统。小荷尔拜因留给后世的，除油画作品外，主要是杰出的素描肖像；丢勒的素描和版画侧是他毕生创作的主要方向。如素描肖像《母亲》是世界素描史上最杰出的作品之一，丢勒笔下的《母亲》，不仅成功地刻画了自己母亲的形象，表现了儿子对慈母最深厚的爱，而且还表现出德国民族极为坚强的性格特征。又如 《93岁老人》，是为创作《圣哲罗姆》所画的素描稿，该作品的力度实为世界素描典范之一。丢勒的作品不仅属于德国，而且也是全人类的宝贵精神财富。
二、荷尔拜因
汉斯·荷尔拜因（14－1543）生于德国的奥格斯堡，该城仅次于纽伦堡，是经济最为繁荣的地方。它将欧洲商品传播到地球的另一端，同时又将东方的奇珍异宝源源不断地运往欧洲，故此地极为繁荣。荷尔拜因是同名画家老汉斯·荷尔拜因之子。他在父亲建立的画室完成学徒时期。这座美术作坊成为奥格斯堡美术学校的奠基。荷尔拜因从青少年时代就倾向于自由的艺术风格。1515年，他离开父亲的作坊来到巴塞尔，开始受到强烈的人文主义精神的感召，并结识了著名的哲学家Erasmus von Rotterdan，尤崇拜其作《愚昧颂》等，该书对荷尔拜因的画风和世界观的形成有很大影响。在巴塞尔从事插图艺术时，他将首批插图作品献给他崇拜的不朽作品《愚昧颂》。
荷尔拜因的艺术才华仅倾注于人物肖像，对描绘风景没有兴趣，尤笃尚苏格拉底的名言：“让我们 觉得有兴趣的不是树木，而是人。”故集中全力研究人物的面部表情及神态特征，追求的画品能将人物的瞬间性格与永恒性格区分开来，在一定程度上体现了一种理想主义的情怀。
在巴塞尔逗留两年后迁居洛桑。用三年时间为该城市政官员设计室内装璜工作，其所有壁画体现了文艺复兴精神，其艺术成就远远超过他父亲。1519年又回到巴塞尔，被当地行会接纳为画师，并获得该市公民权。1521年，荷尔拜因为巴塞尔议会大厅绘制作品，表现希腊、罗马的历史故事及各种图案，富有鲜明的希腊、罗马精神，并体现出绘画与建筑艺术的非凡和谐。这一时期，他的创作思想与前期纯自由风格相比，更加紧密地和人的生存与命运连接在一起。152O年，画家与一个年长4岁有钱的寡妇结婚，遂安居于巴塞尔，但不久又去英国。
宗教改革运动来势凶猛，把巴塞尔所有教堂绘画毁之一炬，迫使官员宣布——禁止创作教堂画和所有宗教艺术。唯一被抢救的作品是画家夫人及两个孩子的画像。
1529年，荷尔拜因又离巴市前往伦敦。他联络英国的德籍同胞，为他们画肖像，这些画大部分都保留卜来。1536年．他被命为宫廷画师，成为英国“王室画家”。他画亨利王、皇太后及皇室人员，画得最多的是国王，同时也画过科学家、艺术家及陌生公民。由于技艺超群，小荷尔拜因倍受赏识并名声远扬，故获得了16世纪艺术家所能得到的全部荣誉。他的中晚期岁月，都是在伦敦度过的，全力为亨利王和王室效忠。
荷尔拜因贡献给亨利国王的宫庭女士们和其他王室人员的创作，均具有明显的理性风格，全力忠实再现被画对象、突出表现其客观性，画家不受他们瞬息万变的情绪影响的最好方法就是客观性。因此，画家把视点调节到在人物的面部进行现实的客观的观察，除此以外，他什么都不关心，这几乎与同时代的科学家相似。所以，他以绝对淡化、冷峻的态度作画。可贵的是，画家追求的不是神化的人，而是表现现实人的真实面貌。直到今天，他的作品依然具有与现实作品同等的吸引力。他的艺术富有平静和谐的高度美感。画家不仅吸收了文艺复兴时代形式的美学部分，同时在与现实生活结合的过程中又再现了他日益精湛的素描肖像艺术才能。他在巴塞尔时期的作品，为前期之作，均被该市收藏；在英国时期的作品，主要为中晚期作品，则被英国温索尔宫及部分私人珍藏。
荷尔拜因的素描艺术高度超过了他的油画。他的素描作品，有着精湛绝伦的艺术造诣，堪称世界一流素描人师之作。他继承了丢勒所奠定的现实主义传统，并在此基础上创造了简约传神的肖像画风格。荷尔拜因从严谨的德国素描传统中寻找到了适合自己的志趣和表现的方面，形成了属于他个人的特有的线描表现技法。他的线条准确到位，依据线条的粗细、浓淡以及转折变化，暗示出人物头像的内部结构关系，而运用在衣饰等部位的线条则放松自如，具有简洁活泼的感觉。在作画过程中，他开始用“银笔”画在柔软的画纸上，最后用鹅毛笔蘸上褐锈色加重线条来提高力度。同时也多用炭笔画素描，他喜欢在自己处理过的画纸上，用米色、茶色或浅赭或各类冷色等水色染纸，经过加工的画纸最适宜发挥画家的技法。有时在素描上略敷淡彩，上有时使用粉笔，这此都依据表现对象而定。素描作品完成后，用一种阿拉伯树胶加骨粉混合的溶液喷固画面。此法是丢勒从意大利传至德国的。
荷尔拜因性情平和朴实，画风谨慎稳健。罗丹说：“他的素描没有佛罗伦萨画派的温婉，他的色彩没有画派的艳媚。在荷尔拜因的线条和色彩中，有一种或许在别的画家那里所找不到的力量——庄严和内在的意义。”
三、门尔
阿道夫·门尔（1815－1905）出生于德国布罗斯劳。从小在父亲开办的一所石印工厂中干活，逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。1830年，举家迁居柏林。不久，父亲病逝，年仅15岁的门尔继承父业，独白担负全家四口人的生活来源。
18岁时，几经周折考进了柏林美术学院学习雕塑。但时隔不久，只因给学院院长留下缺乏天资、不可造就之名，被迫离开了他所向往的学府，从而踏上一条艰苦的自学之路。
门尔最初的成名之作，是1838－1844年为歌德的诗《艺术家生活的道路》而作的一套版画插图，及后来陆续创作出的版画，这些作品显示了门尔杰出的素描才华，并引起了德国艺术界的广泛注意，同时被“青年艺术家协会”接纳为会员。此后，门尔的艺术声誉不断提高，并挤身于德国宫廷画家行列。
当时的德国，是腓特烈大帝执政的时代。在门尔成为宫廷画家后，他的绘画作品可以分为两个方面：其一，表现和刻画腓特烈大帝时期皇宫贵族让层人物的豪华生活。大量作品反映的是当时皇宫礼仪、庆典宴会及皇帝生活等内容。其二，以平民及工人为素材，尤其是以工人为上题的作品以极强的感染力反映出工人生产劳动的场面。代表作是1872－1875年的《轧钢工厂》。
19世纪40年代，德国美术占有统治地位的仍然是落后陈腐的拿撒勒画派和杜塞尔朵夫画派。门尔在早期曾受一定的影响，但后期将创作方向转入了现实生活。门尔在现实生活中所反映和刻画的一切物象都来自于其他艺术家所不及的速写之中，即使在别人所不屑一顾的物象，他却能在凝神静气之后，激发情趣以至灵感奔涌．表现出势不可遏的劲头。他对浩瀚雄奇或悲壮贫瘠的自然景象皆一往情深，深情凝聚笔端，其疾笔速写有一种意气奋发、震撼心灵的昂扬精神。美是有生命的，生命永远处于运动变化的状态，生动的物象往往呈现在过程中，画家最善于捕捉运动中的形象，甚至转瞬即逝的物象。从而锻炼了自己一手坚实、潇洒、泼辣而熟练的造型硬功。对于表现物象繁杂的庞大场面更具有惊人的概括才能，对于光的处理，他能用素描充分表现出空气的颤动和阳光的闪烁。
门尔是一位很重理性的艺术家，为创作一幅画，必须先画大量的素描，人物、道具、环境……如创作《轧钢工厂》之前，他在工厂的火光和机器喧闹声中画了几百幅现场素描。世界上尚无哪位画家像门尔那样肯在素描中沿着最为精湛的艺术峰脊走钢丝，一旦失足就会落入矫揉造作的无底深渊。他作的用心之细，使人感到他和落笔成画的粗豪的印象派同样都是天才。他是精心创伤的巨匠。
另外，门尔始终严肃地对待自己每一幅作品，对同一个题材，往往经过很长时间，一再深入研究后又反复重画，直至完全满意为止，决不半途而废。他深知，艺术不可能在空设的庭院和想的楼阁中诞生，也不可能弃源寻水，即兴而成，总是需要到生活的海洋中，人生的天地里觅寻，然后立意、创形、刻画、塑造，最后呈现在观众面前的才是引人入胜的艺术。
俄国评论家斯塔索夫曾 他是德国当代“第一个最伟大的画家”。俄国彼得堡艺术学院授予门尔为该院荣誉院士称号。这位画家之所以受到俄国如此重视，是因为他的艺术对客观世界的表现与俄国进步画派的作品具有某种共同性。然而，决不相同。
门尔是一位异常勤奋的画家。岁月有夕阳，艺术无黄昏，直到暮年他仍作画不辍。
四、珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支（1867－1945）生于柯尼斯堡，是德国最杰出的版画家、素描家。她的作品曾在30年代和70年代在我国展出，其作品极富有时代感和革命性，同时更具有民族色彩。1927年，当时对一切事物取冷漠态度的罗曼·罗兰，对珂勒惠支下了一句中肯的评语：“凯绥·珂勒惠支的作品，是当今德国一支最优美的歌。”与画家60年的创作生涯比较，在与她同时代的艺术家中还没有一个人的作品像她那样紧凑严谨，那样富有人民性和完美无暇。德国作家博多·乌泽说：“珂勒惠支塑造了我们民族面貌的主要特征。我们大家都是这位探索真理的、受苦受难的德国母亲的儿女。人们见到我们就想到珂勒惠支，在珂勒惠支的作品中，人们又见到了我们。”
她的全部作品，除了早期一幅笑得很自然的自画像和注明1910年所作的腐蚀版画《母与子》之外，再也难找到明朗欢快的气氛。她在日记中写道：“我的一生，多么强烈地沉浸在激动和活力之中，沉浸在痛苦与思念之中。”她面向世界，忠于生活，反对战争。正是这些品质，使她的作品成为德国民族的一个时代的真实写照。乌泽说：“这些作品像一枚两极之间晃动的指针，可以用《母与子》和《死神与妇女》这两幅作品来表示。”她所有作品，都来自一个源泉，而且又汇集到一条大河之中。
珂勒惠支在其早期作品中，本着德国自然主义的精神，强调叙述性因素。她说：“我当时除了叙述性的艺术外，不知道还有别的什么艺术。”在动荡的政治生活中，她深受革命运动的影响。1893——18年所作的《纺织工人起义》和1901年——1908年所作的《农民战争》组画中，最有影响力的是表达农民和工人的苦难和失望。她的作品，呼唤援助、同情和怜悯，她呼唤的是每个人的良心。她反对统治势力，表示气愤，但并不号召暴力革命以及社会和世界面貌的改变，画家在日记中写道：“我不是一个革命者，而是一个进化论者。”
珂勒惠支画了多幅自画像，但这些作品并无任何个人心理描写的因素，她表现的主要不是本人，而表现的是德国母亲的悲剧。她在日记中曾这样写道：“每当我创作一个女人的形象时，在我脑际浮现的始终是一个看到世界苦难的女人。她凝视着世界，缄默不语，歌德也许能找到语：‘内心的迷宫’或‘极乐世界的渴慕’。”
珂勒惠支的创作活动，虽然接触到各种流派，但并未受这些潮流多少影响。她坚毅地冲破了自然主义的束缚，反对象征主义逃避现实的观点，她用震撼人心的表现方法塑造了德国人民革命史上达到顶点的悲剧形象。画家的艺术风格，实质上是表现主义，但她那独有的罗盘针始终对准着人类的尊严和对真理的渴求。
珂勒惠支是杰出的版画家、素描家和雕塑家。她在问忆录中写道：“我的色彩不堪造就，我偶尔读到了马克斯·克林格尔的《色彩与素描》，于是感到自己根本不是一个色彩画家。”1911年5月25日她在日记中这样写道：“德国的艺术无论如何需要吸收罗马时代的精华，法冈人l卜是凭他的灵感地达到了绘画的天才境界。而德国人则缺乏色彩灵感。”
珂勒惠支的黑白艺术是20世纪的高峰之一，如《织工》、《织工队伍》、《在工厂主家门前》和《牧场》多次在展览会上获得成功。当她的组画在勒尔特车站展出后，当时理事会的审查者之一门尔曾建议给《织工》颁发小金质奖章，但国王拒绝了这个建议。然而，从此她跃入了第一流艺术家的行列。后来德累斯顿的收藏馆馆长马克斯·勒尔斯买下了这套组画，并在馆内给对珂惠支颁发了小金质奖章。她获得成功后，声誉大振，并应美术女校聘请任素描课教师。
1933年1月，第三帝国纳粹掌权后，她最困难的时期开始了，当年2月，珂勒惠支教授第一个被驱逐出普鲁士艺术学院，在博物馆、展览会上她的作品也被取缔。
战争的暴风雨和法内斯的黑暗势力，使她和千千万人遭难的人们一样受到学生打击。1914年，长子彼得在弗立德阵亡，她几乎全垮了！她用悲痛的泪水浇灌着儿子墓地的鲜花。为怀念自己的儿子及战争中的所有阵亡者，经过伴随苦痛的长年酝酿和构思，1932年完成了跪在墓前的《双亲》雕像这一伟人杰作。
哀悼儿子的内心悲伤和对整个民族遭到深重灾难的悲愤都汇集在她的心头。卡尔逝世后，她再一次被抛向孤寂和痛苦的峰巅。1942年，次子彼得又在俄国阵亡，长孙也相继阵亡于疆场，她的家和儿子汉斯的家也都在战火中化为灰烬。痛苦折磨着她，痛苦震撼着她，但她决不为痛苦所屈服。她在最悲痛的岁月，坐在自己的栖身之所——莫里茨堡一间斗室的窗边，听人给她朗读歌德的《浮士德》。她记录着云的运行和风的流动，从中寄予着对死人的人们的怀念和对活着的人的无限希望。
纵观珂勒惠支的全部作品，正是她生命的精华。从她的版画、素描和雕塑中，我们可以看到这位女艺术家的爱与恨，欢乐与痛苦以及她对人生、对艺术、对战争与和平的行法，尤其是对劳动者始终燃烧的一颗赤诚的心。
